2013/1/15 11:38:00 浏览：7089 来源：苏州家教网
弦技能的好与否，对今后吹奏中追求音乐显示的条理有很大的影响。揉弦是吹奏者表达本人感情及心情的有力手
段，更是吹奏者显示本人的特性和对音乐了解的宽广范畴。揉弦因作品的各别会发生分歧的结果，还会因吹奏者了解的差别带来分歧的听的感触。只要当我们懂得运用各类类型的揉弦，才干发明出无限的显示空间，才干给吹奏家的扮演以生命、颜色和转变。
要害词：小提琴的揉弦；揉弦的技能；作风、特性和非凡效果
小提琴的揉弦技能历来是吹奏者尤其是教育任务者们关怀的一个话题。很多世界一流的吹奏家在他们的吹奏中都有超卓而富有理性的揉弦，海菲茨的揉弦结果极佳，他那既快又密的揉弦完全显示出他共同的吹奏作风；帕尔曼的揉弦时而广大如潮、时而柔情似海；阿卡多、穆特、沙?汉姆、文格洛夫等的揉弦都各有特征。总的来说早期吹奏家的揉弦比拟有特性，而现代的吹奏家在揉弦方面的技能，更多的是追求多转变、多条理、多颜色。在小提琴教育中，我们时常会碰到一些不如意的景象。如揉弦起步的坚苦；过慢、过快或千人一面的揉弦；上台缺乏节制的景象等。若何处理这些问题，用什么手法揉弦是最好的??揉弦是小提琴吹奏中传达感情、增添音色魅力的有力伎俩。正因如斯，对揉弦的感悟应该是因人而异的。有的人学揉弦很快、很便利，似乎天资中就有那种美好入耳而极为敏感的揉弦觉得。必备这种悟性的人，他的音乐觉得往往比
较凸起，揉弦一定是松懈天然而富有弹性的。另一种人则学得较慢，要破费较大的气力才干逐步协调起来。在初学阶段是先做举措，照样先任其自觉模拟，在教育中有分歧的观念。我以为起首应该指导其对运用了美好的揉弦后宣布来的声响发生极大的渴求欲，并尽早帮他们树立起松懈天然的举措概念。然后再逐步开端有系统的练习。
一揉弦的三种方法
揉弦根本上有三种方法：手指的揉弦、手的揉弦以及手臂的揉弦。这三种揉弦有它们各自的特点，都有本人的音色。所以，作为一个优异的吹奏家完全有需要悉数把握。由于这三种揉弦的互相连系，给了扮演者在音色和脸色方面以普遍的显示能够性以及更有特性的声响。值得提示的是这三种揉弦固然都可以辨别进行独自的演习，然则在实践运用中却很少朴实运用个中的某一种。由于某种好的揉弦能够是以手臂为主，或是手、手指为主，因而某个成分比拟凸起，然则假如没有生硬的话，每种揉弦都邑影响它临近的肌肉，都邑参加别的两种揉弦的成分。在进修揉弦以前还必需强调的是在任何状况下，都要留意手在琴颈上用力的松紧度，必然要防止任何用力捏紧琴颈的方法。由于，假如把乐器抓紧后再去揉弦，如许必定形成极大的严重，并使左手的举措瘫痪。简直一切呈现此种状况的人，在开端学揉弦时都邑下认识地去抓紧琴颈，这与我们开始学持琴、握弓时一样，是一种正常的心思反响。作为一个有经历的教员，必需强调学生的左手必然要非常天然放松地接触琴颈，然后对峙并不时地提示其能否一直在一种松懈的形态，这对其未来在小提琴吹奏上的开展高度有着直接的影响。
1．臂的揉弦：
手臂揉弦的动力直接来自于整个左小臂，手指是被带动的。假如初学者曾经取得了比拟好的触弦习气，这时要求其仅用足以把弦按下去的力气，并使手指在弦上的地位坚持不变，并且还要有足够的弹性。在如许的状况下，手臂发生的活动才是最为幻想且科学的。在初学时手指要跟着揉弦向后和向前的摆动而伸直再弯曲，留意活动的第一步应起首是向琴头的偏向起动，是顺着指板和琴弦的前后活动，而不要左右晃
动。在做以上举措时，先将持琴稍加固定，然后，从第一把位至第五把位匀速地往返活动，并逐步将活动的幅度减小在以第三把位为中间的手指上。最终，手臂坚持换把的举措而指尖和大拇指则逗留在第三把位中某指上，这时，手的肌肉形态要松懈，指尖的触弦要有弹性，并持续悄悄地揉动。在第三把位以上演习这种揉弦时，把2指放在弦上，在手每次向前摆动时，都碰着琴的侧板上就好象是用手心在小提琴的边上做落指的举措一样，为了演习的目标，如许做是很有协助的。它还能使举措平均而富有节拍感。
2．手的揉弦：
手的揉弦又称为“手腕揉弦。在吹奏这种揉弦时，手的举措是从几多有点不动的手臂而来的。在初学阶段，建议应离开乐器进步前辈行一些简略而有用的根本举措。先使身体放松，并伸出左手将拇指与食指相触，辨别做一些上下左右的垂直举措和程度举措。这种演习可以使初学者的肌肉举措起首树立在天然松懈的形态。将这种举措持续在琴上活动后，手向琴头偏向摆动时，手指是拉长的；当手回到它本来的起点
时，手指又恢复成弯曲。为了演习这种手的揉弦，起首把它放在第三把位中进行是最便利的。此时，手的下半局部和琴身较接近，它敌手腕有一种依托效果。2指放在A弦的E音上，手从手腕处向琴头偏向做程度活动，此时，手指的小关节是伸直的；当手回到本来的形状时要留意它在弦上地位不要被改动。手在弦上做一个摆动的举措，它与弦的接触点从靠指甲到远离指甲的当地变来变去，运用如许的举措时声响就从本来的E音高，略微向着比它低的一边倾向。当手返回到它开端的当地时，手又恢复到它本来的外形，并与弦上E音的当地接触，如许揉弦的一个周期就完成了。在进修的进程中，手心的下半局部要坚持和琴身相接触，以包管手臂处于不动的形态。食指旁边面最好是和琴颈分开。刚开端进修揉弦时，每拍揉几下最好是有严厉的数量：每拍两个，然后是三、四、六个，今后还可以逐渐添加，直到不可胜数。在把握了第三把位上手的揉弦并能有很好的结果后，就可以在较低把位长进行演习。刚开端时能够因为手落空乐器的支撑而感应有点困
难，这时应特殊要留意手腕的支撑效果。跟着手腕相对自力的习气逐步树立后，在第一把位演习时，要留意食指在琴颈处不要有夹紧的觉得。
3．指的揉弦：
好的手指揉弦比别的两种揉弦的练习要坚苦得多。因而，在没有充沛节制好手臂的揉弦和手的揉弦之前最好不要去学手指揉弦。手指揉弦的动力来自手指自身，从指根关节摆动，手则被动地有韧性地追随着手指细微地摆动。这种揉弦的幅度要比其他两种要小。在开端进修阶段，必然留意不要急于求成，最好先拿失落乐器，用右手的拇指和手指握住左手，使手心不动做手指摆动举措。然后再用右手臂夹着琴，以怀抱琴身的姿态反复以上举措，最终才在琴上做程度举措。手指的揉弦是一个非常敏感的指尖举措，尤其在那些速度太快而来不及运用凡间的揉弦，但又需求有脸色的乐句中运用。如许的揉弦对吹奏者的要求较高，它既需求吹奏者心里必备对音乐感情的灵敏力，还需求机能上的协调性。在运用中要把手指放平，在声响宣布来今后从手指的小关节处细微地下陷，来形成一种结果。手肘要留意往左放，以便使手指能充沛放在弦上；使举措看上去很懒的样子，手指抬得低而慢，落下去也很慢，当手指接触到弦今后，手指关节就软下来了。
手指关节的放松在一切的揉弦举措中都很主要。当需求改良它们的柔韧性的时分，可以用一些左手的无声演习加以调整。如将左手放在持琴后的任何一个手指或音符上，我们可以用手指悄悄地按下手指的小关节，使之充沛领会关节自然存在的柔韧性。需要的时分也可用弓子将这种天然却被动的举措所发生的结果的原始声响拉出来。别的，还可将手指放在弦上，让它前后摆动，使得最接近指甲的阿谁关节替换呈现弯曲和伸直的外形。再有一种就是手和手腕坚持不动，只用手指的举措，在统一音上用较低的手指替代较高的手指。
二、揉弦的作风和吹奏者的特性
1．揉弦的作风
进修了以上三种分歧方法的揉弦技能，学而致用就成为了最终目标，它迫使我们开端存眷运用后的结果问题。在一些作品中对吹奏者所运用的揉弦有着相对一致的规则，假如疏忽、离开了作品音乐作风就有能够招致掉败。这与作品的创作时代、区域布景以及作者小我的音乐作风有关，还有其特定的显示手法。
a．巴赫的作品：巴赫的创作承继了前人的众赞歌和管风琴曲的传统，接收并运用了复调技能，构成了本人的共同风梅既具有高度逻辑性，构造紧密，又具有内涵哲理性，深入隽永。当我们吹奏他的无伴奏作品时，为了凸起空阔、毫无杂音的发音结果，以及吹奏双音、和弦时的和声结果，对揉弦要留意防止过多、过密以及那种使声响不不变的方法。此时，应接纳以手的揉弦为主的揉弦方法。在慢的乐段时，更要注重处理因节拍的严谨，给音符之间带来揉弦衔接的坚苦。当延续吹奏连弓较快的小音符时，我建议最好不运用揉弦。在吹奏一些中速音符时要留意运用十分少的、简直不被发觉的手指揉弦，要尽能够做到节制好揉弦的幅度、频率，不影响发音和音准。
b．莫扎特的作品：莫扎特的音乐作风典雅，感情真诚而毫无颠沛辛勤的陈迹；他那生气勃勃、辉煌明快的节奏，以及那美好入耳、晶莹剔透的旋律使他的音乐形象特性凸起、维妙维肖。当我们吹奏莫扎特的作品时，揉弦应着重凸起显示其亮堂、愉快而具节制的一面。此时，为了不使手指在弦上有任何繁重的压力，要特殊留意手指触弦点的松紧，并还注重揉弦后对声响发生的结果。为使声响到达亮堂透辟的结果，要选择比拟窄的触弦点和频率稍快的揉弦。别的，还特殊要留意揉弦与弓速共同下所发生
的结果，它凸起的显示力是莫扎特音乐不成无视的。在任何状况下，吹奏莫扎特音乐都要掌握恰到好处、适可而止的方法。
c．勃拉姆斯的作品：勃拉姆斯的音乐作风是严厉稳重、俭朴内向的，其浪漫主义的特征表现为对音乐自身显示力的发明和对民间音乐的喜好。他的音乐从不纯真追求华美辉煌的音响，从充分声部的活动中，曾经发生了厚实稳健和浓淡比照的结果。当我们调查了勃拉姆斯的音乐特征后，我想我们不难做出选择一以广大、厚实为主的揉弦。吹奏时要尽能够使手指在弦上的接触面加宽，还用手臂和手的揉弦相连系的较大幅度的显示手法，使声响显得宽实而密集，此时，左手指在弦上的压力还要和运弓的力度相共同，力度强时揉弦的幅度要大且激烈。还也要依据作品的需求，对揉弦加以恰当的调整和转变。
以上只是例举的几个较为典型的作品。关于每个作家和每首作品，作为吹奏者，在揉弦的使用上都要尽能够地进行需要的调整，以合适它特定的作风。
2．揉弦的特性
我们说揉弦是吹奏者表达本人感情、心情的有力伎俩，更是吹奏者显示本人对音乐的了解和特性的宽广范畴。在揉弦后所发生的音色中，从基本上来讲是一种属于小我喜好问题。凡间我们用手臂的揉弦去表达激烈的乐句；用手指的揉弦展示轻柔细腻的另一面。也就是说，力度强的时分用手臂揉弦，柔和的乐句就轻易局限于运用手和手指的揉弦。然则也有破例：有些看似柔和的乐句却需求十分激烈和快的揉弦，这时的音乐往往是一种激烈的而还又非常内涵的感情；而有些最强有力的乐句也不得不接纳小的手的揉弦。别的，固然宽的揉弦凡间是比拟慢的，窄的揉弦比拟快，然则还该当可以还吹奏宽而快和窄而慢的揉弦。由于在某些音乐作品的显示中有时也需求这种分歧的颜色转变。总之，一个优异的吹奏家必然要具有节制每种揉弦的速度、幅度和强度的才能；要有依照音乐艺术要求怠慢加速，或是完全中止揉弦的才能；还要能使举措变宽和变窄，甚至转变手指的压力和手指与弦的角度的才能；最要紧的是他能从一种揉弦天衣无缝似地换到另一种，并且还要把它们夹杂起来运用。有如许的揉弦技巧的吹奏者，就能把他对音色的觉得精确地显示在他的音乐中。只要当我们懂得运用各类类型揉弦的连系，加上运弓所做出来的各类力度转变，才干发明出无限显示力的能够性，由此给吹奏家的扮演以生命、颜色和转变。
三、揉弦的非凡效果
揉弦除了以上所说的显示方法和效果外，还有一些共同纤细的非凡效果。
a．在吹奏中对音准起到微调的效果
在舞台演出奏的进程中，有很多状况是需求我们暂时掌握的，一个因技能形成的不和谐音、一个与钢琴及乐队暂时发作抵触的长音或因琴弦走音等，都急需我们做出决断的调整。没有比揉弦的微调更天然有用的方法了，这种灵敏奇妙的手法实时处理了尴尬，并将其埋没在不知不觉中。要具有这种才能是需求天资灵敏的听力和因地制宜的反响力的，当然还需求舞台上积聚的实践经历。别的必需阐明的是，万万不要将这种办法用于平常的练琴之中。在练琴的时分，我们要充沛加以严厉地看待吹奏时的不益之处，更不要由于某个音拉禁绝而用揉弦去袒护它。
b．它是调理音色的微元素一个优异的吹奏者不只充溢了对音乐的显示欲，他更擅长经过本人的双手传递情绪，增添音色的魅力。这种由情而生的指尖活动，在吹奏者全身心投入音乐时让揉弦与心灵相通。当这种意境呈现时，吹奏者往往会经过心灵的需求，将揉弦对音色的绝妙意境描写得酣畅淋漓!
C．在显示某些鼎力度转变的音符时，对力度的推进有极佳的结果在一些晚期浪漫主义和印象主义的作品中，力度显示的幅度都比拟大而夸大，这促使小提琴在力度的显示力上需求大大加强。当一切有关力度的吹奏技法都缺乏显示时，一些灵敏的吹奏家必然会用左手揉弦的转变，也就是经过加大揉弦的幅度和力度以及加速频率的方法到达作品需求的结果。发生这种幻想的力度转变，右手弓速的共同是非常主要和要害的。
四、揉弦中经常见的一些问题
a．音准是初学揉弦中常常碰着的问题。在教育中有一个问题时常呈现，当人们被问起在揉弦开端时，手活动的偏向是若何显示的，答复往往是极端不明白的。每当此时，揉弦的景象根本上有两种．第一是揉弦时音准遍及升高；第二是揉弦缺乏应有的结果。其实我们只需专心细心领会就会找到谜底。当手指精确地落在音准的地位上后，揉弦的举措是先经过向琴头偏向的摆动使声响稍稍变低，然后再用向琴身偏向的摆动使他回到本来的音高地位。当揉弦的音准遍及升高时，能够是揉弦的偏向有误，也能够是揉弦举措的音准地位曾经被改动。因而，揉弦的活动偏向是不成疏忽的。
b．在双音以及和弦的揉弦中，普通轻易发生揉不动的景象，凡间是因为手指过紧而形成。这时，起首应该用单音辨别演习。当一切关节找到松懈、协调的觉得后，再还演习双音。在和弦的演习中，应留意要运用手臂的揉弦方法。
C．高把位的揉弦技巧凡间较多地呈现在协奏曲、独奏曲中，这些乐曲所显示的简直都是高难度的技能。与此还，它的音乐显示力也是一致主要的。有些报酬在E弦、G弦找不到好的结果而忧愁。对此除了多演习、多探索顺应本人的状况外，还要留意选择适宜、有用的揉弦方法。我以为最好的方法应该是用最有力的手臂揉弦。
d．揉弦的速度也是人们关切的一个问题。普通来讲，用减少或扩大揉弦的幅度巨细来调整揉弦的速度是比拟有用的办法。主要的是要练习到能随时顺应各类揉弦的变换而转变。在台上的揉弦往往要比台下时快，这是因为心思要素形成的，只需多加以磨炼，穷年累月就会改良。
e．机械式的揉弦普通较易呈现在初学阶段。但如果这种景象呈现在一个成熟的吹奏中，问题就必需加以注重。曾经有人试图用仪器来测量一秒钟揉弦的频率该到达几多，毫无疑问，如许的起劲是白费的。揉弦的举措绝对不成能是纯机械式的，非但如斯，揉弦是极富有生命力的，它是吹奏者把本人由音乐激起起的想像、热情和打动，经过这颤抖的乐音去感动别人、感染别人。
